Түймрийн эргэн тойрон дахь муммеруудын тоглолтыг үзэх сонирхолтой анхны үзэгч гарч ирэхэд театр байгуулагджээ. Энэ урлаг олон зууны туршид үзэгчдийнхээ хамт хөгжиж ирсэн. Энэ үйл явц өнөөдрийг хүртэл өөрчлөгдөөгүй байна. Түүнээс гадна тайзан дээр болж буй зүйл нь үзэгчдийн бодол санаа, оюун ухааныг даван туулж, ер бусын хэлбэрээр илэрхийлэх сэдвээр хангаж чаддаг. Өөрөөр хэлбэл, бүтээгчид нь үзэгчдийн төвшинд буух бус харин өөрсдөд нь өсгөхөд л театр хөгждөг.
Зааварчилгаа
1-р алхам
"Театр" бол шоу, тоглолт хийх газар юм. Юутай ч Грекийн "театрон" гэдэг үг яг ийм утгатай. Эртний Грекчүүд театраа зохих ёсоор нь байгуулахаасаа өмнө ч гэсэн дэлхийд ийм нэр өгч байжээ. Үүнийг дараа нь шүтэж, анхны тоглолтыг зохион байгуулсан Деметер, Коре, Дионисус бурхдад батлав. Эцсийн эцэст, энэ нь дарс үйлдвэрлэх соёлыг хамгаалахаас гадна яруу найраг, театр зэрэг бүх бүтээлч илрэлийг ивээн тэтгэх үүргийг гүйцэтгэдэг байсан юм.
Алхам 2
Эртний Грекийн театр нь театрын эрхэм зорилгын ач холбогдлын талаар дэлхий нийтэд ойлголт өгсөн. Энэхүү урлагийг хэрэгжүүлэх нь төрийн чухал ажил байсан бөгөөд үүнд оролцсон яруу найрагч, жүжигчдийг мэргэжлийн хүмүүс төрийн хүмүүс гэж үздэг байв. Грекчүүд театрыг маш нухацтай авч үздэг байсан тул эхэндээ тэд эмгэнэлт явдлаас өөр зүйл солилцдоггүй байсан бөгөөд үүнийг "ямааны дуу" гэж орчуулдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн ямааны арьсаар дүрслэгдсэн Дионисусын хүндэтгэл байв. Дараа нь хошин шогууд улс даяар цорын ганц хошин шогийн жүжигчин Аристофан дээр гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч Аристотелийн хөнгөн гараар хошин урлагийг тэр дороо доод төрөл гэж үзэж эхлэв.
Алхам 3
Дэлхийн театрын албан ёсны нээлт МЭӨ 534 онд Их Дионисиосын үеэр болсон бөгөөд яруу найрагч Теспид шүлгүүдээ эгшиглүүлэхэд илүү их хүндэтгэлтэй хандахын тулд жүжигчнийг татан оролцуулж байсан гэж үздэг.
Алхам 4
Афины яруу найрагчид уншиж сонсогчдыг татах нь маш их таалагдсан тул өрсөлдөгчдөө илт давуу болгохын тулд тэдний ар араасаа тэдний үйлчилгээг ашиглаж эхэлжээ. Жүжгийн зохиолч Эсхилус ерөнхий найрал дуунд хоёр, Софокл гуравт уран уншлагын жүжигчид нэмж оруулсан.
Алхам 5
Ромын иргэд Грекчүүдээс ялгаатай нь театрыг урлагийн бааз гэж үздэг байсан нь бараг ичгүүртэй юм. Хэрэв тэд эхлээд Грекчүүдээс их хэмжээний зээл авч байсан бол цаг хугацаа өнгөрөхөд театрын урлаг тэднээс доройтжээ. Ромчуудад зориулсан тайзан дээр жүжгийн зохиолчийн бүтээлд тавьсан бодол биш харин зугаа цэнгэл чухал байв. Тиймээс гладиаторуудын тулаан олон нийтэд маш их таалагдсан. Мимес, пантомимын үзүүлбэрүүд арай илүү сайн жишээ байв.
Алхам 6
Ихэнх тохиолдолд эртний Грекийн бүтээлүүдийг тайзан дээр дахин боловсруулж, Ромын театр дэлхий даяар Сенека, Плавт, Овидий, Апулейс зэрэг жүжгийн зохиолчдын үхэшгүй хэд хэдэн бүтээлийг өгч чаджээ.
Алхам 7
Дундад зууны эхэн үед Христийн шашныг түрэмгийлэн довтолж байх үеэр театрыг нийгмийн амьдралаас сүм хийдүүд эрс устгасан байв. Зургаан зууны турш үргэлжилсэн тул театр нь бараг л гайхамшигтайгаар амьд үлдэж, тэр үед боломжтой цорын ганц цонхыг нэвтлэн: Литурги ба Нууцлагууд.
Алхам 8
Бүр дараа нь - Дундад зууны сүүл үед, 12-15 зууны үед уран бүтээлч, хөгжимчин эсвэл циркчин байх нь маш аюултай байв. Үүний тулд хүн Ариун мөрдөн байцаалтын гадаадад шатаж амь насаараа төлж болно. Театрын урлаг бүрэн тайлагдашгүй байдлаар бараг бүхэл бүтэн мянганы туршид үргэлжилсэн энэ харанхуй цаг үед амьд үлджээ. Энэ нь тухайн өдрийн сэдвээр уран зөгнөлт инээдмийн жүжиг тоглодог театрын жижиг компаниудын ачаар амьд үлджээ.
Алхам 9
Сэргэн мандалт нь бүх урлаг, театрын хувьд эрх чөлөөний цэвэршүүлэх амьсгал байв. Эртний дүр төрх, загвар өмсөгчдөөс гарал үүслээ олохын тулд богино хугацаанд эргэж ирээд театрын урлаг техникийн дэвшлийг бүрэн ашиглаж, эрчимтэй хөгжиж эхлэв. Хотуудад тоглолт хийх тусгай барилга барьсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд бие биентэйгээ өрсөлдөж буй мэргэжлийн театрын компаниуд гарч ирэв. Үүнийг ихэвчлэн жүжгийн зохиолчид удирддаг: Лопе де Вега, Калдерон, Сервантес. Эсвэл гол дүрийн жүжигчин, эсвэл менежер Марлоу, Шекспир зэрэг жүжгийн зохиолчдоос онцгой жүжиг захиалах. Театрын урлагийн янз бүрийн төрөл, жанрууд хөгжсөн.
Алхам 10
Дараа нь бараг 19-р зууны төгсгөл хүртэл театр нь нэг цаг үед давамгайлж байсан гоо зүйн чиг хандлагад үндэслэн хөгжиж ирсэн: классикизм, гэгээрэл, романтизмаас сентиментализм, бэлгэдэл. Удаан хугацааны туршид гол хүмүүс нь жүжгийн зохиолч, жүжигчин, бизнес эрхлэгч байв.
Алхам 11
20-р зууны эхэн үеэс хойш дээрх бүх гоо зүйг реализм бараг шингээж авчээ. Түүнтэй хамт найруулагч театрын эрин үе ирэв. Гордон Крейг, Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Евгений Вахтангов, Бертхорлд Брехт, Чарльз Дюллен, Жак Лекок нар бол өөрсдийн театрын сургууль, арга зүйг бий болгож, театрын суурийг тавьсан хүмүүс юм. өнөө үед олон талаар оршин тогтнодог.
Алхам 12
Орчин үеийн театр нь гэрэл гэгээтэй, заримдаа урьдчилан тааварлашгүй байдаг. Энэ нь зөрчилдөөн, үйл явдал, үйл хөдлөл, хойд дүр, жүжиг, уран бүтээлч, найруулагч гэсэн хөдлөшгүй постулатууд давамгайлдаг эртний дурсгалт зүйлийг хадгалж үлддэг. Гэхдээ шинэ технологийг хөгжүүлэх, кино, компьютерийн технологийг ашигласны ачаар аливаа, бүр хамгийн эртний материалыг танилцуулах шинэ хэлбэрүүд гарч ирдэг бөгөөд үүнтэй холбогдуулан олон зүйлийг дахин бодож, дахин төрдөг. Орчин үеийн театрт драмын болон баримтат театрууд, орчин үеийн бүжиг, пантомимийн театр, дуурь, балет зэрэг чиглэлүүд зэрэгцэн оршдог.
