Дуурь бол вокал, драмын урлагийн төрөл юм. Түүний агуулга нь хөгжмийн жүжиг, голчлон хоолойгоор дамждаг. Дуурь нь 16-р зуунд Италид урлагийн хэлбэр болжээ. Дуурийн хөгжмийн янз бүрийн хэлбэрүүд цаг хугацааны явцад хөгжиж ирсэн.
Зааварчилгаа
1-р алхам
Дуурийн балет 17-18-р зууны үед Францад шүүхийн урлагийн нэг төрөл болж гарч ирсэн. Энэ нь бүжгийн дугаарыг янз бүрийн дуурийн хэлбэрүүдтэй хослуулдаг. Дуурь-балетад зохиолын хувьд хоорондоо холбоогүй хэд хэдэн үзэгдэл багтсан байв. 19-р зууны үед энэ төрөл бараг тайзан дээр алга болсон боловч дараагийн зууны туршид бие даасан балетууд гарч ирэв. Дуурийн балетуудад Жан Филипп Рамогийн "Галлант Энэтхэг", Андре Кампрагийн "Галлан Европ", "Венецийн баярууд" багтдаг.
Алхам 2
Комик дуурь нь 17-р зууны эхэн үед төрөл жанрын хэлбэрт орж, үзэгчдийн ардчилсан хэсгийн хэрэгцээг хангаж байв. Тэрбээр дүрүүдийн энгийн шинж чанар, ардын дууны найруулга, элэглэл, үйл ажиллагааны динамик байдал, инээдмийн агуулгад чиглэгддэг. Комик дуурь нь үндэсний онцлог шинж чанартай байдаг. Итали хэл (опера-буфа) нь элэглэл, өдөр тутмын өрнөл, энгийн аялгуу, буфокероороо онцлог юм. Францын хошин дуурь нь хөгжмийн тоонуудыг ярианы хэсгүүдтэй хослуулдаг. Singspiel (Герман, Австрийн сорт) нь хөгжмийн тооноос гадна харилцан яриаг агуулдаг. Дуулаачийн хөгжим нь энгийн, агуулга нь өдөр тутмын сэдэв дээр тулгуурладаг. Баллад дуурь (англи хэл дээрх олон янзын хошин дуурь) нь ардын баллад дуунуудыг багтаасан англи хэлний хошин шогтой холбоотой. Төрөл жанрын хувьд энэ нь нийгмийн хошигнол байсан. Комик дуурийн испани хувилбар (тонадилла) нь тоглолтын үеэр дуу бүжгийн үзүүлбэр хэлбэрээр эхэлж, дараа нь тусдаа төрөл болж хөгжсөн. Хамгийн алдартай комикс дуурь бол Г. Вердийн “Фалстафф”, Ж. Гэйгийн “Гуйлгачны дуурь” юм.
Алхам 3
Авралын дуурь 18-р зууны төгсгөлд Францад гарч ирэв. Энэ нь Францын Их хувьсгалын үеийн бодит байдлыг тусгасан болно. Комик дуурь, мелодрамын элементүүдтэй хослуулсан баатарлаг өрнөл, хөгжмийн гайхалтай илэрхийлэл. Авралын дуурийн гол дүрүүд гол дүр эсвэл түүний хайртыг боолчлолоос аврахад үндэслэдэг. Энэ нь иргэний эмгэг, дарангуйлал, монументал байдал, орчин үеийн субьектуудыг буруушаах (урьд өмнө давамгайлж байсан эртний сэдвүүдээс ялгаатай) байдлаар тодорхойлогддог. Энэ төрлөөс хамгийн тод төлөөлөгчид бол Людвиг ван Бетховены Фиделио, Анри Монтанд Бертон, Элиза, Луижи Черубини нарын хоёр өдрийн хийдүүдийн аймшигт дүрүүд юм.
Алхам 4
Романтик дуурь 1820-иод онд Германд үүссэн. Түүний либретто нь романтик өрнөлд суурилсан бөгөөд ид шидийн үзлээр ялгардаг. Романтик дуурийн хамгийн тод төлөөлөгч бол Карл Мария фон Вебер юм. Түүний "Сильванас", "Чөлөөт буудлага", "Оберон" дууриудад энэ жанрын онцлог шинж чанар нь үндэсний герман олон төрлийн дуурь болох нь илэрхий илэрхийлэгдсэн байдаг.
Алхам 5
Гранд Дуурь нь 19-р зуунд өөрийгөө хөгжмийн театрын гол урсгал болгон байгуулжээ. Энэ нь үйл ажиллагааны цар хүрээ, түүхэн өрнөл, өнгө үзэмж сайтай байдлаар тодорхойлогддог. Хөгжмийн хувьд тэрээр ноцтой, хошин дуурийн элементүүдийг нэгтгэдэг. Том дуурьт оркестрийн уран бүтээлд биш, харин хоолойнд гол анхаарлаа хандуулдаг. Том дууриудад Россинигийн Вильгельм Телл, Доницеттигийн дуртай, Вердийн Дон Карлос багтдаг.
Алхам 6
Дуурийн үндэс язгуур хошин дууриас эхтэй. Оперетта нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн театрын нэг төрөл болжээ. Энэ нь ердийн дуурийн хэлбэр (ари, найрал дуу) болон ярианы элементүүдийг хоёуланг нь ашигладаг. Хөгжим нь попын шинж чанартай бөгөөд өрнөл нь өдөр тутмын, хошин урлаг юм. Хөнгөн шинж чанартай хэдий ч опереттын хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь академик хөгжмөөс их зүйлийг өвлөн авдаг. Хамгийн алдартай нь Иоханн Страусс ("Сарьсан багваахай", "Венецийн шөнө"), Имре Калман ("Силва", "Баядера", "Циркийн гүнж", "Монмартрын ягаан") оперетта юм.
