Анатолий Зверев бол Оросын авангард зураач юм. Пабло Пикассо түүнийг Оросын шилдэг зураач гэж нэрлэжээ. Уран зураачийн бүтээлүүд орчин үеийн урлагийн шилдэг цуглуулгад багтдаг.
Жараад оны сүүлчээр нийслэл хотод нэгэн хачин эрийн тухай домог гардаг байв. Тэрээр хоолны газруудад ирж, өгзгөөр будаж, кетчупээр дүрж, салфетка дээр хөрөг зурсан. Дараа нь тэр дуугаа зориулж бүтээлээ зарсан. Тэд баруунд суут сурагчдыг хаясан зургуудыг суут ухаантан гэж хүлээн зөвшөөрдөг гэж шивнэн нэмж хэлэв. Үүнд бараг итгээгүй. Энэ бол Анатолий Тимофеевич Зверевийн тухай байв.
Бүтээлч сонголт
Түүний намтар 1931 онд эхэлсэн. Ирээдүйн зураач 11-р сарын 3-нд Москвад төрсөн. Хүүхдийн гэр бүл урлагаас хол байсан боловч хүү өөрөө эрт үеийн бүтээлч чадварыг харуулсан. Хүү дөрвөн настайдаа анхны бүтээлч шагналаа авсан. Зургийг "Гудамжны хөдөлгөөн" гэж нэрлэжээ. Түүнд зураг зурах ажлыг алдарт график зураач Николай Синицын зааж байжээ.
Зверев урлаг, гар урлалын сургуульд боловсрол эзэмшжээ. Уран сайхны чимэглэлийн өндөр зэрэглэлийн зураач болсон Зверев анхдагчдын гэрт, Сокольники цэцэрлэгт хүрээлэнд ажиллаж байв. Анх удаа тэд бүжиг дэглээч, бүжигчин, жүжигчин Александр Румневийн ачаар Зверевийн тухай мэдсэн.
Дөчөөд оны сүүлчээр харсан зургууд нь түүнийг гайхшруулав. Залуу зураач Сокольники цэцэрлэгт хүрээлэнд хашааг уран зөгнөл, шохой, гар хийцийн сойз ашиглан гайхалтай шувуудаар будаж байх үед танил болжээ. 1954 онд Зверев 1905 оны дурсгалд зориулж Москвагийн Урлагийн Сургуулийн оюутан болжээ. Тэрээр удалгүй багшлах ажлаа орхисон.
Түүний хувийн амьдралд 1957 онд өөрчлөлт гарсан. Анатолий Тимофеевич, Людмила Назарова нар эхнэр, нөхөр болжээ. Гэр бүл нь хоёр хүүхэдтэй байсан бөгөөд хүү Миша, охин Вера байв. Гэрлэлт цуцлав. Зверев Ксения Синяковатай шинэ харилцаа тогтоов.
1959-1962 онд зураач орон сууцны үзэсгэлэнд оролцсон бөгөөд түүний анхны гадаад дахь дебют үзэсгэлэн 1965 онд Женев дэх Парис Мотте галерейд гарч байжээ. 1957 онд Горькийн цэцэрлэгт хүрээлэнд урлагийн студи байгуулагджээ. Гадаадын хийсвэр зураачид нийслэлийн уран зураачид руу цэвэрхэн урлагийн талаар яриа өрнүүлж, намуухан байдлаар лекц уншлаа. Тэд будгийн толбоноос бараг тэр дороо тансаг эмэгтэй хөргийг бүтээсэн Оросын зураач тэднийг гайхшруулав.
Гадаадад болон гэртээ
Анатолий Тимофеевичийн сийлбэрүүдийг Залуучууд, Оюутны олон улсын VI наадамд зориулсан Москвагийн залуучуудын үзэсгэлэн дээр үзүүлэв. 1959 оноос хойш зураачийн бүтээлүүдийн хуулбарыг Life сэтгүүлд нийтлэв. Зверевийн сойзоор хийсэн гурван усан будгийг 1961 онд Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музей олж авав.
Мастерын үзэсгэлэнг Европын олон орны нийслэлд зохион байгуулдаг. 1984 онд эх орондоо зураачийн цорын ганц хувийн үзэсгэлэн болжээ. Түүний карьер нь хүнд суртал, ерөнхий хэм хэмжээ, урлагийн талаархи үзэл бодлоос өөрийгөө татгалзах болсон.
Түүний бүтээлч сэтгэлгээний шинэтгэлийн нөлөө өнөөдрийг хүртэл мэдэгдэхүйц байна. Тавь, жараад он оргил үе болсон. Зверев нь орчин үеийн урлагт эрх чөлөөний сүнсний биелэл болж, үл нийцэх байдлын удирдагчдын нэг болжээ. Түүхийн үндсийг бүтээлч байдлаар олох нь туйлын хэцүү байдаг. Мастер агуу Леонардо да Винчиг багш гэж нэрлэв. Мастер Третьяковын галерейд байгаа аливаа зургийг зөвхөн жижиг хэлтэрхийнүүдээр ялгаж чаддаг байв.
Жараад оны дараа Анатолий Тимофеевич зураг зураагүй. Гэсэн хэдий ч бусдын зугаа цэнгэлийн төлөө ч гэсэн тэрээр гайхалтай бүтээл туурвиж чаджээ. Түүний зурсан зургууд нь илэрхий харвалт, нарийвчлал, хөнгөн, мастерын графикийн онцлог шинж чанараар ялгагдана. Түүний тавь орчим онд бичсэн суусан нүцгэн бүтээлийг дэлхийн хэмжээний бүтээл хэмээн хүлээн зөвшөөрдөг.
Бүтээлч байдлын онцлог шинж чанарууд
Апулей, Гоголь, Сервантесийн зураг чимэглэлүүд нь гайхалтай юм. Гэсэн хэдий ч ямар ч "доктринер" түүнд зориулагдаагүй юм. Анатолий Тимофеевич бүлгийн оролцоог хүлээн зөвшөөрөөгүй боловч газар доорхи ганцаарчилсан зураачийн замыг сонгох нь өвөрмөц шинжтэй хэвээр байв. Тэрбээр тогтсон бүлгүүдэд тохирохгүй байв.
Мастерийн зургийг ихэвчлэн хуурамчаар хийдэг. Түүнд тодорхой чиглэл байхгүй. Бүх зураг нь хэв маягийн нэгдмэл байдлаар нэгтгэгддэг боловч үүнийг бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн хандлагад хамааруулах боломжгүй юм. Зверевийг Оросын экспрессионист гэж нэрлэдэг байв. Уран зураач амьдралын туршлагыг үнэн зөвөөр хүргэх хэрэгцээ шаардлагын талаар сургаалыг сонссон бөгөөд хүсэл тэмүүллийг үзэгчдэд хүргэх нэг арга зам гэж нэрлэдэг байв.
Энэ бүтээлээс дутуугүй дууссан зургийг авч явсан. Зураач эргэн тойрныхоо хүмүүсийг зугаацуулж, импровиз хийхийг илүүд үздэг байв. Тэрбээр зүсмэл манжин, гал тогооны хутга, сахлын сойз, хуруугаараа гар хийцийн материалаар ажилладаг байв. Зверев зураг дээр гутал, даавуугаар түрхэж будгаа цутгав. Бусдад толбо төрүүлэхгүйн тулд ажлын байрыг хашиж хаших хэрэгтэй байв.
Мастерийн дурсамж
Зураач дор хаяж 30 мянган бүтээл үлдээжээ. Тэдний жинхэнэ эсэхийг тодорхойлохын тулд урлагийн шүүмжлэл явуулах нь сургуулиудын будлиан, зураг бүтээсэн нөхцөл байдлын улмаас төвөгтэй байдаг. Жинхэнэ байдлыг тодорхойлох цорын ганц арга бол “язгууртнууд” юм.
Анатолий Тимофеевич 1986 оны 12-р сарын 9-нд таалал төгсөв. Зураач өдрийн тэмдэглэл хөтөлж, шүлэг бичсэн. Тэд сэтгэлийн хурц байдал, өндөр соёл, жинхэнэ язгууртнуудыг баталдаг. Шархадсан, чин сэтгэлээсээ хүн хөршдөө туслахад үргэлж бэлэн байдаг.
Үүний зэрэгцээ ганцаардал нь түүний ухамсарт сонголт болсон юм. Тэрбээр бүтээлч холбоо, тогтолцоог бүхэлд нь багтаагүй байв. Мастеруудыг Оросын Ван Гог гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд тэд хувь заяаг Модильяни, Пиросмани нарын амьдралтай харьцуулдаг байв.
Авьяас чадварын өвөрмөц байдал, цар хүрээ нь зураачийн нэрийг соёлд адил ач холбогдолтой болгосон. 2013 онд нийслэлд хувийн AZ музей нээгдэв. Энд Жорж Костакийн цуглуулгаас зураачийн хийсэн бүтээлүүд багтсан болно. Тэдгээрээр дамжуулан хүмүүс Анатолий Зверевийн гайхамшигтай ертөнцийг таних боломжтой болно.
