Михаил Врубел бол суут ухаантан гэгддэг Оросын уран зураач юм. Түүний уран бүтээл нь маш өвөрмөц, төгс төгөлдөр, өвөрмөц тул өнөөдрийг хүртэл хуучирч муудах боломжгүй юм. Зуун жилийн өмнөх шиг энэ нь зарим үзэгчдэд адилхан бишрэл төрүүлж, заримыг нь буруу ойлгодог.
эхний жилүүд
Михаил Врубел 1856 онд Омск хотод офицер, цэргийн хуульчийн гэр бүлд төржээ. Дараа нь түүнийг гайхалтай уран зураач болно гэж хэн ч төсөөлөөгүй. Түүний гэр бүл нүүсэн бүх хотуудад Петербург, Астрахан, Саратов, Одесса хотод сайн сурч, байгалийн ухаан, түүх, театр, хөгжим, уран зохиол, зураг зурах дуртай байв. Залуу насандаа тэр өөрөө хувь тавилангаа ухамсарладаггүй байв.
Аавынхаа шаардлагаар Михаил дунд сургуулиа төгсөөд Санкт-Петербургийн Их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орж, алтан медальтай төгсөж, цэргийн алба хааж, мэргэжлээрээ бага зэрэг ажиллажээ. Зөвхөн 24 настайдаа тэрээр Санкт-Петербургийн Урлагийн Академид сайн дурын ажилтнаар элсэж, тэр цагаас хойш зөвхөн уран зургийн ажилд амьдралаа зориулжээ.
Аав нь Михаилын хоббийг ойлгохгүй байсан ч хүүгийнхээ сонголтоос татгалзаж байв. Врубелийг дөнгөж гурван настай байхад талийгаач эхийг орлож байсан хойд эх нь төгөлдөр хуурч байжээ. Тэр түүнийг ойлгож, дэмжиж байв.
Врубель тэр үеийн Академийн шилдэг багш Павел Чистяковоос уран зураг сурч, хамгийн авъяаслаг уран бүтээлчид болох Константин Коровин, Валентин Серов нартай найзууд болсноороо азтай байв. Янз бүрийн дүр, хэв маяг, ажлын хэв маягийг үл харгалзан тэд Михаилийн болзолгүй давуу талыг хүлээн зөвшөөрөв. Тэд хэзээ ч атаархаж, түүнийг хүлээн зөвшөөрөхөд хувь нэмэр оруулсангүй.
Бүтээл
Врубелийн бүтээлч амьдрал нь Санкт-Петербург, Киев, Москва гэсэн гурван хоттой холбоотой байв. Тэрээр Нева хотод хотод сурч, дараа нь Дэлхийн Урлагийн холбооны үзэсгэлэнгүүдэд оролцож байжээ. Киевт Врубел 12-р зууны Гэгээн Кирил сүмийг сэргээн засварлах ажилд зургаан жил зүтгэж, академид суралцахаа тасалжээ. Тэрбээр амьд үлдсэн зарим зургийг сэргээн засварлаж, "Гэгээн Кирилл", "Христ", "Бурхан ба хүүхдийн эх" хэмээх найрлага, тахилын ширээний зургуудаа нэмж оруулав.
Хуучин Оросын уран зурагтай ажиллах нь Врубельд чимэглэлийг монументаль байдал, сүр жавхлантай хослуулахыг заажээ. "Гүн байгалийн шүтлэг" - зураач өөрөө дүрсэлсэн зүйлдээ өөрийн хандлагыг хэрхэн тодорхойлсон нь ийм байна. Энгийн хүний нүд нь объектын ерөнхий хэлбэр, өнгийг ихэвчлэн хардаг. Гэхдээ та нар анхааралтай ажиглаад удаан хугацаанд харах юм бол гадаргуу нь янз бүрийн хэлбэртэй олон хавтгай хэсгүүдээс бүрдэх ба өөр өөр өнцгөөс хоорондоо нэгдэж, тус бүр нь өнгө, өнгө аясаараа ялгаатай болохыг харж болно.
Врубел нь хэн ч биш шиг мозайк шиг юмс, орон зай бүрэлдэн бий болсон эдгээр мянга мянган нүүр, хэсгүүдийг харж, үнэн зөв дамжуулж, онцолж, тэднээс ганц дүрсийг бүтээж чадсан юм.
Түүний "гүн гүнзгий байгалийн шүтлэг" -ийг эртний Орос, Византийн шигтгэмэлийн нөлөөгөөр сайжруулж байна. Энэ нь усан будгийн болон цэцэгсийн график зургууд, тэр жилүүдийн "Дорнод үлгэр", "Персийн хивсний дэвсгэр дээрх охин" зургуудаас харагдана.
Москвад зураач урлагийн ивээн тэтгэгч Савва Мамонтовтой уулзав. Энэ уулзалтын дараа Врубель "Венеци", "Lilac", "Fortune Teller", "Spain" зэрэг шилдэг зургуудаа зуржээ. Тэд бүгдээрээ Art Nouveau стильд багтдаг.
Амьд байх хугацаандаа Врубелийг түүний үеийнхэн өргөн мэддэггүй, хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Өнөө үед түүний уран зургууд дэлхийн шилдэг музейд зохистой байр суурийг эзэлдэг.
