Аливаа хөгжмийн зэмсэгт уран бүтээлч хэрэгтэй. Мастерийн мэдрэмтгий хурууны дор бүтээлийн жинхэнэ мөн чанар илчлэгддэг. Энэ нь хөгжмийн зэмсгийг бүхэлд нь найрал хөгжим гэж ойлгоход энэ нь ялангуяа чухал юм.
Удирдаачийн чих, уран бүтээлийн тухай ойлголт, амьд мэдрэмж хэр зэрэг байх ёстойг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Энэ бол ялаа дээр тэмдэглэл болгоныг барьдаг, нарийн ялгааг олж мэддэг, алдаа дутагдлыг ойлгодог, оркестр гэж нэрлэгддэг бие махбодийн хамгийн мэдрэгддэггүй диссонанс, тасалдлыг хянадаг мастер юм. Хэрэв тоглогч тусдаа хөгжмийн зэмсэгт хэрэгтэй бол найрал хөгжимд удирдаач хэрэгтэй.
Кондукторууд - тэд хаанаас ирсэн
Дирижерийн урлаг зөвхөн XIX зууны үед бүрэлдэн тогтсон нь сонирхолтой юм. Гэсэн хэдий ч Ассирийн болон Египетийн соёл иргэншлийн эртний барельефууд дээр нэг хүн саваа шиг зүйл хөгжмийн зэмсэг тоглож буй хүмүүсийг удирдаж байсан дүрсүүд гарч байжээ. Үүнтэй ижил төстэй зүйл Эртний Грекэд болсон бөгөөд тусгай хүн хөгжмийн үзүүлбэрийг гарын хөдөлгөөнөөр удирддаг байжээ.
Кондукторын бороохойны хамгийн ойрын хамаатан бол хийл хөгжмийн нум юм.
Оркестрийн хөгжмийн хөгжлийн эхний үе шатанд одоогийнх шиг хэцүү байгаагүй гэж хэлэх хэрэгтэй. Кондуктор нь үргэлж шаардлагатай байдаггүй. Удирдаачийн урлаг, түүний хэрэгцээ нь бүтээлүүдийн цаашдын хөгжил, байгалийн нарийн төвөгтэй байдал зэргээр тодорхой хэмжээгээр нотлогддог.
19-р зуун - орчин үеийн удирдаач
Симфони хөгжмийн улам ээдрээтэй байдал, найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн тоо нэмэгдсэн нь энэ бүхнийг удирдаач, тусгай хүн хариуцахыг шаардав. Тэрбээр гартаа арьсаар хийсэн хоолой хэлбэртэй тусгай саваа, эсвэл зүгээр л гуурсанд өнхрүүлсэн тэмдэглэл барьжээ. Танил модон саваа XIX зууны эхээр л гарч ирэв. Хамгийн түрүүнд үүнийг ашигласан нь Венийн удирдаач Игназ фон Мозел байв.
Сонирхолтой нь, эхэндээ найрсаг байдлын үүднээс удирдаач оркестрыг үзэгчидтэй нүүр тулан удирдаж байв.
Жүжигчдийн практик дээр хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө бүтээлээ байнга хийдэг уламжлалтай байв. Тэд өөрсдийн оркестрын хамт аялан тоглодог эсвэл байнгын байршил дээрээ хөгжим тоглодог байв. Энэ тохиолдолд хөгжмийн зохиолч удирдаачийн үүрэг гүйцэтгэсэн.
Удирдаачийн ач холбогдол
Дундаж найрал хөгжим нь хоёроос гурван арван жүжигчдээс бүрддэг бөгөөд хэрэв та илүү ихийг авбал зуу орчим хүний дүрээр ажиллах боломжтой. Хүн бүр өөр өөрийн оноотой байдаг ч хүн хэрхэн тоглох талаар өөрийн гэсэн бодолтой байж болно: зөөлөн, чанга, хурдан, удаан. Та мэдэж байгаагаар хичнээн олон хүн - маш олон санал бодол. Тус бүтээлийн талаар тус бүрдээ өөр өөрсдийн ойлголттой болсон олон хүмүүсийг төсөөлөөд үз дээ. Ийм эмх замбараагүй байдлын эцсийн бүтээгдэхүүн нь дор хаяж какофони байх болно.
Энд л удирдагч шаардлагатай байдаг. Хаана жаахан чимээгүй тоглох, илэрхийлэлтэй өргөлт хийх, яаж зөв зогсоохыг хэлж өгөх хүн. Оркестр ажиллуулах нарийн шинжлэх ухаан нь хөгжимчид болон бүх бүлгүүдэд нарийн зааварчилгаа өгөх боломжийг олгодог. Зөвхөн ийм байдлаар л суут бүтээл нь бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлыг олж авч, олон зууны туршид амьдардаг.
